早在旧时代晚期，克鲁玛人就在法国西南部的山洞中绘制了动人的壁画，这些原始、质朴、真挚的人性表达，使人们仿佛亲眼见到一个个古老的生命复苏。随着油画的充实与发展，艺术家对情感表达的意图越来越强烈，从多种材质、语言和造型元素中寻求精神的宣泄。从艺术作品来看，画中人物是画家情感的寄托，在绘画创作中这一环节彰显得尤为重要。

　　油画的创作是一种复杂的表达精神和实践艺术的活动，是画家头脑里反映现实生活的产物。我国著名画家阎立鹏先生说：“……真正的艺术是艺术家运用艺术技巧，为人物造像，为对象传神。不独神似，贵在神采，不只是表现对象的外形，更表现人物的内心世界。”因此，对神韵的表现是判断人物画的好坏的标准，人物画的最高境界是表现人物的精神内涵，深入探究人物的心灵和精神层面成了艺术家毕生追求的目标。

　　我们如何运用艺术语言来表现人物的精神内涵，通过阅读作品，我觉得有三个方面。一、色层肌理：从油画艺术语言来说，色层肌理有两种，一种是厚色层的粗糙肌理;另一种是薄色层的平滑肌理。油画的色层肌理有利于画家充分的表达自己的情感和创造意图，提高作品的审美情趣和艺术感染力。灵活运用色层肌理的艺术效应，就可以恰到好处的表现人物不同的精神内涵。二、笔触语言：不同的笔触语言会产生在画家造型的过程中，笔触具有很强的表现力，巧妙的使用各种笔触，发挥笔触的特性，就能更好的传达人物内心情感。三、光影：强烈的虚实美感能通过光影产生，通过光影的对比，突出强化作品主题，具有一种神秘的气氛。

　　例如，杜马斯——她的画风倾向于强烈的表现主义，常被称为“睿智的表现派艺术家”。她不单单追求画面色彩的浓重与单纯，并且还强调尽量减少细节的简洁描绘，尽可能少的用笔，生动描绘出人物形象，用直观的方式表现人物的心理和精神状态的不平衡。1998年，马林杜马斯接受记者采访时曾说：“每个人都有自己的脸，自己的肤色，我所关注的就是我看到的。”