水彩画

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水彩画:谈水彩画技法

2012-11-26 出处:其他 作者: 佚名

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  天闲暇中打开美国顶尖水彩画大师史蒂夫汉克的画作,不禁再一次沉醉其中。用色的娴熟、笔法的劲道、对光的通透感处理、取材的人性化生活化及心灵性,其技法和艺术造诣实为令人赞叹。

  水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介,作为一种平面绘画中的独特画种,其历史悠久底蕴深厚。在文化和艺术日趋多元化的时代,在全球一体化的后现代文化情境中,水彩画和其他平面绘画一样面临着如何面向当代生活,拥抱更多的艺术表现空间以及如何在古老的羽翼下拓展与创新的问题。

  众所周知,水彩画起源于欧洲文艺复兴之时,德国巨匠丢勒用水彩为媒介画风景和动、植物。他严肃地观察大自然,崇拜、赞叹大自然的千姿百态,他的许多作品都成了西方传统视觉艺术的典范。诚然,早先水彩画主要是画家用来做草图和习作的辅助性表现手段。直到十八世纪的英国,水彩画才真正成为一个独立的画种。水彩画以其独有的透明清澈的特质,色彩绚烂,虽不似油画那般厚涂,却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏。因其绘画材料简单操作方便,具有轻松自如的艺术表现性,长期以来,倍受艺术家关爱。清末,水彩画传入我国,因它与中国的传统水墨画有许多相似之处,人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐,她以轻快的节奏,优美的旋律,独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受。

  说到这里,我们可以谈谈水彩画的基本技法。

  1、干画法和湿画法

  干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

  干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

  层涂:

  即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。

  罩色:

  实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

  接色:

  干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

  枯笔:

  笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

  干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

  湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

  湿的重叠:

  将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

  湿的接色:

  邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

  画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

  2、水分的掌握

  水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。

  掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

  时间问题:

  进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。

  空气的干湿度:

  画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。

  画纸的吸水程度:

  要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

  3、“留空”的方法

  与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

  恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。

  4、笔法

  笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕,就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,根据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置色彩笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔,越是接近完成用笔越重要,其笔触不再被覆盖,暴露无遗地展现给欣赏者。

水彩画

  这是一幅非常漂亮的水彩画,整个画面清晰,色彩、水墨运用恰当,值得学习。