20 世纪 90 年代以来，有学者将中国传统美术称为意象艺术，认为中国传统 绘画的思维方式和造型原则都带有明显的意象化倾向。 而油画作为西方文化表征 的艺术语言与艺术媒介，伴随着西方文化在中国的土壤中经历百年的孕育也已 “中国化”了。所谓意象油画，包含了意象和油画两个层次。首先它规定了作品必 须遵循的一些创作原理。另外则表明了作品应该呈现出来的风貌。 当代知名美学家汪裕雄先生在《意象探源》就“意象”范畴指出：西方美学的 “image”与中国“意象”实有重大区别。西方美学重摹仿，西方人一直把理性和想 象对立起来，想象力不受重视，“image”指心理学上的表象、心象、映象，或语 言学上的喻象、象征，主要是想象的产物。而中国“意象”一语，既有具象的形而 下的器，也有恍惚无形的形而上的道，还有深蕴于人心的情与理，简直是无所不 包。

　　可见东西方对意象一词内蕴的理解有着本质上的区别。 中国人认为审美意象， 成为人们重新体认自己的人生经验、寄寓人生感慨、解悟人生真义的重要手段。 可见“意象”是中国民族文化的精神。这种精神通过长期积淀影响着民族艺术，意 象性油画也因为融入了中国传统文化精神而为中国所特有。 意象与抽象和表现主义不一样。具象写实主义要揭示的是客体，即世界或物 象的外在形式;抽象主义要揭示的是本体，即世界的本质或艺术的本体;表现主 义要揭示的是主体， 即艺术家个人的性情及其独特的形式语言。西方艺术相对来 说比较直白，一般只涉及一至二个范畴，或具象或抽象或表现。西方的表现主义 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、 变形乃至怪诞处理的一种思潮，它是 20 世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸 国的艺术潮流， 是社会文化危机和精神混乱的反映。而东方艺术相对来说更为隐 晦，常常指鹿为马，画骡索驴，故常常是具象而不写实也绝非“似与不似之间”。

　　二十世纪初中国油画家就开始对油画进行本土化改造的探索，自那时起，就有人 在油画中应用中国画的表现语言特征，比如线描、用笔、散点透视等手法，还有 人用西方的技法来表现有中国文化内涵的题材和内容，这些尝试不论其得失，都 对油画的本土化进程做出了贡献。发展到今天，当代油画家们已经能够成熟的将 中国古典美学中意象的思想应用于油画创作， 各类油画意象特征己形成多种不同 的面貌和类型。通过归纳可总结为如下几个类型： 一、写实主义型 写实主义型即在熟练驾驭写实技法的过程中更加注意提炼形式感。 或在色彩 上，或在体感上，将具象油画的表现性意味进一步强化，这对于中国油画语言风 格的拓展无疑是具有积极价值的。 例如毛焰的作品使平面化的高灰调油画成为当 代油画中的一道独特景观，在全国各地，都不乏趋之若鹜者。范勃带有写实风格 的人物画， 呈现给我们的是一幅幅沉淀了时间印记的意象肖像，他的画面上有着 雕塑质感以及结实光感的人物，他们的姿态鲜活，尤其是衣服及其皱褶，是玻璃 块面的，但似乎是被缝补起来的，连缀起来的，随时可能分崩离析与脱离，一种 坚硬与破碎的矛盾的感受同时呈现出来，这正是范勃作品的内在精神性 二、表现主义型 表现主义型较多地.