造境

　　中国传统绘画的造境，无论在思想观念、题材内容还是形式结构上.都追求一种诗意的表达，既“画中有诗”。画面构图追求含蓄隽永。避免一览无余。体现在手段上就是注重运用虚实、藏露与“计白当黑”的手法，于不着笔墨的空白处造成山川、灵气往来的空间，达到一种既存乎世间又超脱世间的境界。比如宋代马远的《寒江独钓图》。江面几乎全为空白表现，只画一船上垂钓的渔翁。就突出地表现出了一种空旷渺茫、寒意萧条的气氛，给观者提供了一种广阔而富有诗意的意境。现代著名画家齐白石根据清代诗句“蛙声十里出山泉”所作命题画，画面仅以山泉配上几尾蝌蚪的形象，题上“蛙声十里出山泉”的诗句，便使观者产生“象外之象，景外之景”的联想，从而使作品获得了耐人寻味的意境。

　　意象油画将中国画中的诗化语言视为重要标准，提倡优美和谐的构思立意，积极吸纳古代绘画中的造型语言，打破西画焦点透视和真实时空的束缚。而是根据构思立意。自由组合意象，使画面产生出某种诗意的时空境界。此外，在造境的同时，十分重视画面上的笔墨、形体、色彩、章法、形势等给人在视觉上产生强烈的形式美感。吴冠中在谈自己的写生作品时说：“我很少背着画箱出去碰见什么景就画。我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北——然后在脑子里综合、组织形象，挖掘意境。”在表现自然时他还强调：“分析对象的形式特点，突出其形式中的抽象和特点——使观众惊喜美之显露。”